Íntegra da conversa sobre o grupo da Casa 7

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Os artistas da Casa 7 em 1984

No sábado, dia 13 de junho, inaugura-se a exposição do grupo Casa 7 no Pivô, centro cultural no edifício Copan. Como os cinco membros do grupo participaram da 18a Bienal de São Paulo em 1985, ano enfocado pela presente mostra, os repórteres Camila Molina e Silas Martí, dos jornais O Estadão e A Folha respectivamente, me entrevistaram a respeito.

Segundo a Folha, a Bienal de São Paulo de 1985, foi “uma edição toda dedicada à pintura, que entrou para a história como Bienal da Grande Tela, por causa do longo corredor em que os quadros estavam expostos lado a lado.” Devo corrigir este parágrafo. Em primeiro lugar, não foi uma edição “dedicada à pintura”. Dois terços da 18a Bienal de São Paulo eram formados por instalações, esculturas e multimídia. Em segundo lugar, o evento não foi “dedicado” a nada, pois uma Bienal apresenta o que está sendo feito no momento e no mundo. E em terceiro, a Grande Tela não se compunha de “um longo corredor”, mas de três longos corredores.

Nos dois artigos, os artistas que em 1985 estavam evidentemente radiantes em participar com brio ao lado dos maiores nomes da pintura – coisa que foi percebida e comentada por toda a equipe da Bienal - 30 anos depois, resolveram que a "sopa estava ruim" e cospem o prato em que comeram.

Como não houve espaço para a publicação de minhas respostas às várias perguntas dos jornalistas, publico-as aqui na íntegra, para que não sejam jogadas no lixo da história, podendo servir como material aos futuros pesquisadores.

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Camila Molina - Para você, qual a importância de se resgatar hoje, 30 anos depois, a produção dos artistas da Casa 7?

Sheila Leirner - Do ponto de vista do mercado, esse resgate seria apenas uma estratégia. E, como toda estratégia, mesmo as da vida corrente, não duraria. Mas do ponto de vista histórico e crítico, é sempre importante. O olhar contemporâneo modifica e enriquece a nossa visão do passado, tanto quanto o passado muda o nosso olhar sobre o presente. Com o Casa 7, pode haver um bom reajustamento do olhar. O que julgávamos excelente pode decepcionar e vice-versa.

Silas Martí - E o que achou da crítica na época que via o foco no neoexpressionismo como uma manobra de mercado?

S.L. - Achei exatamente o que ficou provado 30 anos depois: que não era pura manobra. Se fosse, teria vida curta. Veja, o MAM de Paris está hoje com uma extraordinária retrospectiva de Markus Lüpertz. Não ganhou nem uma ruga!

C.M. - Pensando hoje com distanciamento sobre A Grande Tela, como foi colocar as obras daqueles jovens artistas na Bienal?

S.L. - Não foi fácil. Os trabalhos deles eram desiguais. Uns eram mais maduros, outros francamente imaturos. Por esta razão, hesitamos bastante em convidar o Casa 7.

S.M. - Queria que você falasse um pouco sobre a Bienal de 1985, como decidiu convidar o grupo e o que aconteceu depois, como vê a cena de pintura hoje no Brasil.

S.L. - Hesitamos bastante, chegamos até mesmo a pensar em excluir os mais fracos, mas optamos por não separar o grupo, o que foi justo.

Depois aconteceu o que a gente já sabe. O interessante, talvez, é nos perguntarmos o que ficou da Grande Tela. Para mim, ficou a imagem de uma réplica do universo das intervenções, um desdobramento completamente prospectivo e quase divinatório da grande teia em que ele acabou por se transformar com a mundialização e o verdadeiro emaranhado do Web. Como os artistas, e a sua arte, são os únicos a possuir a capacidade de prospecção, um espaço crítico que os teve como medida só poderia nos fazer ver adiante. Olhando a produção pictórica hoje, não apenas no Brasil, como no mundo, penso que a Grande Tela, finalmente, se materializa.

C.M. - Como você recebe as críticas dos artistas da Casa 7 sobre A Grande Tela? Fabio Miguez já afirmou que seu discurso curatorial era "ambíguo".

S.L. - Depois da retratação no final dos anos 90 dos próprios alemães que tinham se insurgido contra o espaço e a ideia, pensei que não houvesse mais incompreensões. Pessoalmente gosto de críticas construtivas, costumo aprender muito com elas, mas não posso aceitar críticas advindas de incompreensões. Para mim, enquanto crítica e curadora, a arte sempre foi a medida de tudo. Quando alguém diz que o meu "discurso era ambíguo" penso que a pessoa só pode estar falando da própria pintura que me levou a criar um espaço e uma análise análogos ao espaço real onde ela existia e se desenvolvia na época. Se o discurso era ambíguo, se é que foi mesmo, é porque provavelmente a arte também o era.

C.M. - O Fabio Miguez disse também que A Grande Tela mostrou que eles "eram mais coletivos do que supunham". Você concorda?

S.L. - Concordo em parte. Eles não eram apenas "coletivos". O espaço curatorial da Grande Tela não dava margem a interpretações. Era perfeitamente declarado, límpido, direto, construído a partir, não de vieses ou princípios próprios, mas do repertório das obras de arte que enfocava. Aquele lugar conceitual e premonitório, pode-se dizer, revelou, antes da hora, que a pintura de quem estava lá, participava da ideia da "mundialização de individualidades". Ficou explícito, além do coletivo, que era a SINCRONICIDADE em seu sentido simbólico e poético, sugerida pelas próprias pinturas, e não a "homogeneidade", como diz o Fábio Miguez, o que estava em questão na Grande Tela.

S.M. - Você pode comentar como foi o relacionamento com eles na época da Bienal?

S.L. - Foi um relacionamento tenso, o que é normal tanto pela inexperiência deles na época quanto pela novidade e importância da situação. Sentia-se que estavam felizes, porém que não “ficava bem” demonstrar (rs) Também não sabiam exatamente qual era o seu papel dentro de um espaço “explicitamente” coletivo, não homogêneo, sincrônico e assertivo como aquele. Queriam a compartimentação, que é sempre mais protetora. Uns estavam mais confiantes, outros com o pé atrás. Coincidência ou não, penso que os menos “objetantes” se saíram melhor em suas carreiras.

C.M. - Enfim, seu balanço, hoje, sobre esse ponto de seu projeto curatorial é positivo ou negativo?

S.L. - Muito positivo! Quando se elimina a hierarquia e o escalões de "importância" entre jovens iniciantes e figurões, livramos o espectador do parti pris que o impede de fruir a obra com verdade. Ao participar de uma apresentação coletiva, e não compartimentada como os artistas do Casa 7 desejavam - o que provocou os atritos entre nós - os trabalhos do grupo, a meu ver, cresceram muito.

S.M. - Como situa os artistas da Casa Sete no panorama daquela época e o que acha deles hoje.

S.L. - No panorama daquela época, o grupo Casa 7 estava mais para “aprendiz” talentoso e experimental que desencadeia eventos sem pensar nos seus efeitos, do que para “feiticeiro” que sabe controlá-los. Qualidade juvenil. As personalidades, caráter, preocupações e energia de cada um eram muito diferentes, portanto evoluíram de formas diversas. Uns com mais arrogância e rigidez, outros com modéstia e flexibilidade, todos se saíram bem – melhor ou pior.

O absurdo da perenidade destruída pelo acaso.

Estandarte: Hélio Oiticica, 1968

Pode-se chamar a destruição de um acervo artístico de perda material? Pode haver seguro ou substituição para a morte do elemento vivo da criação?

São dois os níveis de compreensão para este desaparecimento. Um, o econômico e cultural. Outro, o filosófico.

Falar, portanto, sobre o prejuízo que significa o aniquilamento de centenas de obras, para um país que ainda se encontra em tão precária situação cultural, seria o óbvio. Dizer que o ocorrido corresponde ao dano de uma sala histórica destruída em Versalhes, talvez fosse até impróprio. Afirmar que não existem recursos para a substituição ou restituição de um patrimônio artístico desta monta é cair na banalidade de uma evidência.

Do ponto de vista ético, no entanto, importa agora só a compreensão filosófica deste acontecimento lastimoso. É o momento em que fatalmente se questiona a fragilidade, não do homem, mas das suas manifestações. Mesmo as que carregam a aura da imperecibilidade, o sentido de sua representação espiritual maior. As que continuam a gerar reverência tanto entre o público comum quanto entre a vanguarda que justamente contesta estas qualidades. Da mesma forma como há a serena aceitação da transitoriedade da vida humana, é extremamente difícil duvidar da perenidade da obra de arte como objeto e como idéia representada. No seu sentido tradicional ou contemporâneo, ela ainda parece representar a perpetuação do homem. Queira o artista ou não, existe a noção de que a obra o ultrapassa no tempo e no espaço.(...)

A conhecida escultura do suíço Jean Tinguely, que se autodestruiu em alguns minutos, talvez tenha sido a primeira de todas as manifestações desmaterializadas da arte. Pois, além de colocar em questão as características convencionais da arte tradicional, apresenta a obra verdadeiramente indestrutível, porque na própria destruição está a idéia da sua perenidade.

Não obstante, como explicar o sentimento de dor que nos invade ao saber da destruição real dos valores por nós tão contestados? As idéias acabam por permanecer soterradas sob o metafísico e irreparável sentimento de perda, que não é mais do que um profundo e irracional sentimento de amor. O mesmo que gera o próprio ato da criação.

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Trechos do artigo escrito na manhã de domingo, dia 9 de julho de 1978, na própria redação do jornal O Estado de S. Paulo, enquanto que lágrimas rolavam pelo meu rosto. Eu estava sob o choque da notícia do incêndio no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro, desastre sem precedentes na história das grandes coleções de artes plásticas onde desapareceram duas telas de Picasso, duas de Miró e centenas de obras de artistas brasileiros colecionadas ao longo de 20 anos. De mil obras, restaram 50, e dos dois andares atingidos, cinzas. O sinistro do MAM atingiu dimensões jamais registradas. Além do acervo do museu, queimou-se toda a mostra Arte Agora II onde estavam expostos 205 quadros de pintores latino-americanos, entre eles toda a fase construtivista do uruguaio Joaquín Torres-Garcia, um período de quase duas décadas de criação.

Seis coisas que aprendi

Não é todo mundo que faz dois aniversários de uma só vez. Eu, sim. Hoje, além do meu aniversário atual, resolvi comemorar igualmente aquele decênio a mais que completei há um ano. Pois que sou muito lenta, só agora caiu a ficha de como a data foi importante para mim. Simbólicamente, ela anunciou a chegada a uma suposta maturidade que não festejei porque mal percebi! Hoje, portanto, não apenas o champagne, o bolo e o presente virão em dobro, como escreverei seis coisas que aprendi em seis decênios e que, não sendo "prescrições" mas apenas experiências pessoais, talvez outras pessoas possam aproveitar:

1) Não minta (ou omita) a idade. É melhor dizer a verdade e parecer mais novo do que mentir e parecer mais velho e... mentiroso. Alguns anos não fazem a menor diferença e, de qualquer maneira, todo mundo sempre sabe (ou calcula) qual é a sua idade.

2) Se não for por problemas estéticos graves, psicológicos ou de saúde (e se você não for ator, apresentador de televisão ou artista especializado em performances cirúrgicas) não faça nenhuma intervenção ou aplicação artificial de elementos estranhos ao seu corpo. Você conhece sensação mais desagradável do que não reconhecer um amigo? E coisa menos estética e mais repugnante do que um rosto ou um corpo refeitos quando se percebe (e sempre se percebe) que foram alterados? Um rosto com rugas e mesmo um corpo com defeitos podem ser belos, mas um rosto ou um corpo refeito não tem beleza, jamais.

3) Aprenda a se amar: aceite a sua idade, o seu rosto e o seu corpo como eles são e você terá uma das maiores provas de seu amor por sí mesmo. Mesmo que a idéia lhe incomode e você não goste de freqüentar os clubes que lhe aceitem como sócio, o esforço vale a pena. Com ou sem papo, rugas ou barriga, existem pessoas mais amáveis e atraentes do que aquelas que se amam?

4) Seja o mais autônomo possível. Enquanto e quando não precisar, dependa o mínimo que puder de outros. Lembre-se de que uma pessoa assistida é uma pessoa diminuída. Quantos tenho visto infelizes apenas porque são preguiçosos ou não sabem fazer nada sem a ajuda de alguém. Secretária, assistente, ghost writer, professor de computador, personal trainer, coach, governanta, babá, empregada, motorista, psicólogo, manicura, psicanalista, guru, cabeleireiro, cozinheira, vidente, passadeira, engraxate, barbeiro, costureira, etc. – tudo isso pode ser uma grande armadilha. A facilidade paga-se caro. Se não forem absolutamente necessárias, estas "ajudas" podem enfraquecê-lo a ponto de deixá-lo dependente como de uma droga. Experimente ir tirando, uma a uma, todas as muletas e você vai descobrir, com satisfação, quanta coisa é capaz de realizar sozinho! O que, além de ser uma grande economia, fará você se sentir mais forte, valorizado, feliz e orgulhoso. Penso especialmente em Marguerite Yourcenar que simplificou tanto o final da vida dela a ponto de "esperar como uma recompensa" o deleite proporcionado pelo pão feito com as suas próprias mãos.

5) A maior vantagem da autonomia é a descoberta do "fluir" ("flow", segundo Mihaly Csikszentmihalyi) que traz a felicidade. O "fluir" é o exato oposto da preguiça, uma espécie de aumento para a vida, algo difícil de explicar pois trata-se de uma delícia e, como todas as delícias, é preciso prová-la para saber o que é. Porém, é um prazer inteiro muito fácil de encontrar. Não é ficar como uma lagartixa ao sol num iate, ou em frente da televisão ou numa festa de copo na mão. Ele acontece quando a gente se dá uma tarefa justa e bastante difícil que requeira todas as nossas capacidades e toda nossa atenção. Desenvolvemos uma paciência, uma competência, existe um progresso e os desafios são cada vez maiores. É como se estivessemos hipnotizados sem pensar em nada de ruim. Esse é o "bom trabalho" que faz a "vida boa", nada a ver com o moralismo da frase "trabalhar enobrece"... Descubra em suas atividades (autônomas) a que mais o transporta ao mundo da felicidade, fazendo você esquecer os problemas e as preocupações do dia a dia. Eu lhe garanto por minha própria experiência que, ao tirar as "muletas" citadas acima, você certamente descobrirá várias ocupações nas quais esse verdadeiro "fluxo" vai prosperar.

6) Ambicione pouco e sonhe muito. Diz-se que a chave da felicidade é não ambicionar o que não se pode ter e amar o que se tem. Concordo com a segunda parte, porém o melhor seria trocar a ambição pelo sonho que, além de não fazer mal a ninguém, pode ter um efeito mágico sobre aquilo que se deseja. Se você "sonhar" em ter um carro como o do seu vizinho, você não sentirá a inveja e a angústia que a "ambição" de ter aquele carro lhe traria. O sonho é positivo, a ambição é negativa. É possível até mesmo que, de tanto sonhar, um dia você venha a ter o tal do carro... e se não tiver, vai poder dizer sem qualquer mágoa: "foi apenas um sonho".

Até amanhã, que agora é hoje e as próximas "experiências da maturidade" aqui no QOC... só quando eu estiver com 70!

O Mundo visto pelas Crianças

Junto com todas as manifestações da criação, o mundo visto pelas crianças é talvez a melhor maneira de recuperarmos a visão que temos dele.

Criança mostrando um desenho,
de Giovanni Francesco Caroto (1480-1556).
Museu do Velho-Castelo, Verona
(Imagem enviada por Patrick Corneau,
especialmente para esta seção)

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Com atualizações diárias!

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Quand l’enfant a suivi la grille qui fait le tour du bassin, il se croit enfermé. (J. Paulhan, Haïkaïs)

Quando a criança percorre a grade que está em torno da piscina, ela pensa que está enclausurada. (J. Paulhan, Haicais)

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À criança a realeza. (Heráclito, séc. V a. C.)

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Frase de um menino europeu: "No inverno, as árvores são de madeira".

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Camila, 8 anos, neta de Ayala Kalnicki Band, ao ver o Grand Canyon: "Vovó, it looks painted but it´s real".

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Frase lembrada por Jorge Coli (e selecionada por Adolfo Bloch) de um menino pequeno: "Cor-de-rosa é um vermelho muito devagar".

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Enviado por Paulo Portella Filho. O menininho espanhol visitava o interior da "Snake" de Richard Serra no Guggenheim de Bilbao quando disse ao colega de escola: "A mi me gusta el Pupy".

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Jorge Coli lembra-se ainda de outra situação ocorrida há 30 anos, quando estava na casa de amigos, na Jutlândia. Havia lá um casal com o filho de 8 anos. Brincando, Coli falou com ele em francês e em português. O garoto, que só falava dinamarquês, respondeu :"yes". A mãe, surpresa, perguntou por que respondera "sim". E ele : "Há muito poucas coisas para as quais a resposta é não!"

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"Qual a cor da água?" perguntou Luciana à Roberta. Sem piscar, a menina respondeu: "Da cor do espelho, ué!".

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Ainda uma da Luciana. O seu Léo, quando tinha três anos, ao ver um cartaz com o desenho da frutinha do guaraná pela primeira vez, exclamou: "Mãe, olha! A acerola abriu o olho!!!"

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Também da Luciana, a última do Léo, agora com 7 anos: "Mas Jesus, hein, mãe... sortudo... foi nascer logo no natal"!!!

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Essa é da Lúcia. Mas como ela não consegue ser sucinta porque é cronista (os cronistas natos não agüentam escrever só três linhas...) entra na seção assim mesmo, pois é ótima:

- Mãe, estou com uma hematoma no dedo.
- O que tem o teu dedo, Luciana?
- Uma hematoma. Foi o que a minha professora disse.
- Um hematoma, Luciana. “Um”. Não “uma”.
- Hematoma não é mulher?
- Não, hematoma é homem.
- Hum. Acho que ela falou “uma”, a professora.
- Ela errou. Hematoma é feminino.
- Assim, tipo “Dona Hematoma”?
- Quê?
- Nome legal esse para uma mulher. Dona Hematoma. Até rima, ona com oma. Ela deve ser uma mulher toda roxa. Um dia a gente escreve uma história sobre ela, vamos? Eu faço os desenhos da dona Hematoma, vou desenhar ela toda enfaixada, igual à uma múmia. Pode ser irmã da Dona Ferida. Mulher do Senhor Cicatriz...
- E o seu dedo, Lu?
- Meu dedo? Que dedo?***

De Carolina Vigna-Marú. Roberto, 3 anos: "O cotovelo é o joelho do braço" e logo em seguida: "O cachorro é um bicho de 4 cotovelos".

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De Alexandre, filho de Idelber Avelar, com 3 anos, chegando ao mar pela primeira vez: "Pai, pai, pai, vem cá me ajudar a olhar!"

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Da Bia Zonis: "Estava passeando com o meu filho Alex, no outono, ele devia ter uns 4 ou 5 anos, e falou: 'Mama, alguém pintou a árvore de amarelo!' E quando chegou o inverno ele disse: "Mama, a gente precisa comprar árvores novas, as folhas cairam todas...".

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A Lúcia lembrou da sua irmã, Ângela, que quando era pequenina e viu uma vaca pela primeira vez, ficou surpresa: "Olha, mãe! As vacas, ao invés de terem as mãos nos braços, têm mãos na barriga!"

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Da Bruna: duas garotinhas de seis anos conversam no quarto. "O que você vai pedir no NATAL ?" "Eu vou pedir uma Barbie, e você?" "Eu vou pedir um O.B." "O.B.?! O que é isso?!" "Nem imagino, mas na televisão dizem que com O.B. a gente pode ir à praia, andar de bicicleta, andar a cavalo, dançar, ir ao clube, correr, fazer um montão de coisas legais, sem que ninguém perceba..."

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O sobrinho da Márcia, de 5 anos, queria um caro baralho de desenhos japoneses e disse a mãe: "Mamãe, sabe porque esse baralho é tão caro?" "Não, Pipicho, respondeu ela". "Porque ele é importugado". Até hoje a família da Márcia se refere assim a produtos importados...

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Beatriz é filha da Neta, médica e escritora, autora de um livro sobre anestesia para leigos, Perdendo o medo de Anestesia - Mitos e Verdades (ainda à procura de um editor). Quando viu o mar pela primeira vez, Beatriz perguntou: "Mamãe ele nunca desliga?"

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Helô, a querida "bananinha" do blog world, lembra muito à propósito o saudoso médico carioca Pedro Bloch, com quem teve a sorte de se consultar uma vez na infância. Recorda-se que ele gostava tanto das frases infantis ouvidas no consultório, que publicava toda semana, na revista Manchete, a coluna "Criança diz cada uma... ". A Helô cita algumas delas que são antológicas:
"A boca é a garagem da língua"
"Relâmpago é um barulho rabiscando o céu"
"Helicóptero é um carro com ventilador em cima"
"Deus é a pessoa que dá os presentes pro Papai Noel"

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Conta a Fer que sempre se pega rindo quando lembra da sobrinha Paula: "Meu nome não é Paula, meu nome é Sereia"...

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A Joana, filha do Dudi, quando tinha uns quatro anos o olhou bem nos olhos e falou: "Sabe que estou me acostumando com você!?"

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Patrick é levado por sua avó para passear. Ela encontra uma amiga que também passeia com a netinha. As duas conversam e as crianças, nos respectivos carrinhos, olham-se sem dizer nada. A avó de Patrick percebe e lhe pergunta porque não cumprimenta a pequena. Ele responde: "Porque ela não me foi apresentada".

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Essa o Dudi não sabe onde ouviu: "Mãe tem um osso no meu pinto!"

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A Ana Lúcia tinha uma aluna que adorava fazer papel de mãe nas brincadeiras. Então, quando perguntava como ela se chamava, a pequena respondia: "Carmem Mãe Silveira". E Ana Lúcia conta também que, quando era criança, sempre pedia : "Mãe, eu quero suco de água..."

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Os filhos de Jane, Daniel e Lúcio, aos 7 e 4 anos, brincavam à mesa do almoço: "Vaca amarela cagou na panela; quem falar primeiro vai comer a bosta dela". Os adultos, sem prestar atenção, continuavam a conversa. O primeiro que falava recebia um "Ahh!! Comeu!!" Depois de uma boa bronca, Lúcio resolveu modificar a frase: "Vaca branca não fez nada na panela; quem falar primeiro não vai comer nada dela." Os adultos continuaram a conversar. Ao primeiro que falou, ele disse: "Viu? Não comeu!!"

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O Betão ficou tocado pelo inusitado da sobrinha que quando pequena lhe perguntou: "Porque temos de ser assim?" "Assim como?", disse ele. Colocando a mãozinha no seu rosto, ela foi apertando, apertando, apertando e, finalmente, respondeu: "De carne e osso". Diz o Betão (pura metafísica): "A criança quase sempre é um anjo descobrindo-se na matéria".

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A Lília envia um link pertinente para esta deliciosa crônica de Mário Prata.

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Dani, 4 anos, mais uma neta de Ayala Kalnicki Band, morava num kibutz quando ouviu de uma amiguinha:"Se você não se comportar direito, os árabes vão te matar". Resposta da pequena: "Então vamos vestir as nossas roupas mais bonitas e ir lá na aldeia deles brincar com as outras crianças. Assim, quando nos virem tão boazinhas, não vão nos matar".

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Mais duas de Idelber Avelar. Seu filhote Alexandre, aos 4 anos: "A chuva é o choro de Deus". E a filha Laura, aos 2 anos, ao vê-lo beijando a primeira namorada que teve depois de divorciar-se da mãe dela: "Pai não beija assim não que estraga o bigode!"

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Essa é minha e, se não tivesse sido contada por minha avó, não teria lembrado. Disse ela que passeava comigo no carrinho e que eu a olhava insistentemente. Ela deve ter se sentido embaraçada pois perguntou: "Sheila, o que é?". E então respondi: "Vovó, quando você vai morrer?"

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O Eduardo fez um post interativo com esta seção. Conta ele que a tia tinha acabado de comprar uma cadelinha para seus pais, ele e os 3 irmãos, ainda pequenos. Na euforia da chegada do novo “brinquedo” as crianças queriam, todas ao mesmo tempo, brincar com a pobre Kika que estava aterrorizada. Na tentativa salomônica de acalmar as crianças a tia sentenciou: "Se vocês não pararem, eu corto essa pobre cachorrinha em quatro pedaços iguais e distribuo um pedaço de Kika para cada um!" Todos ficaram em silêncio e, logo depois, uma das gêmeas perguntou: "Manhêêêê, posso ficar com a cabecinha?"

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A Cipy lembrou de três livros: Phrase book kids, de Roberto Duailibi (São Paulo, Mandarim, 1999) e Me dá o teu contente que eu te dou o meu, de Cristina Mattoso, (Verus,2003). No de Manoel de Barros, Exercícios de ser criança, ela pescou esta: No aeroporto o menino perguntou: "E se o avião tropicar num passarinho?" O pai ficou torto e não respondeu. O menino perguntou de novo: "E se o avião tropicar num passarinho triste?"

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Christine enviou esta. As suas gêmeas de 3 anos estavam vendo "Os 3 porquinhos e o lobo mau" em DVD. Louise, muito perturbada com o Lobo, ficou preocupada quando ele chegou na casa dos porquinhos. Clémence, assistia ao filme tranqüilamente. Ao ser perguntada porque não tinha medo, ela respondeu: "Eu não moro num DVD".

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O Zé enviou este cartum:




E também esta história de quando o sobrinho era criança. Eles estavam num campinho de futebol perto de casa e de repente uma nuvem nublou o céu. O garoto perguntou: "Quem apagou o sol, tio?"

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Frase da filhinha da Andréa, 5 anos, dita quando a levavam para a escola sob a chuva, em Recife: "ahhhhhhh mama, é por isso que no hino de Recife tem 'Recife, do Brasil Veneza, bela Natureza...' porque quando chove alaga tudo né?"

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Uma amiga da Argênide foi chamada para buscar o filho de 5 anos na escolinha pois ele se dizia enjoado. Ao chegar em casa o menino estava ótimo, correndo e brincando na maior alegria. A mãe perguntou: "Você não estava enjoado?" Ele respondeu: "Sim, estava enjoado. Da escola."

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 Esta é da própria Argênide, quando tinha a mesma idade. Ela chegou muito preocupada para o seu pai: "Papai, eu também vou trabalhar quando crescer?" Ele: "Claro, vai sim." Ela: "Mas como? Se não sei fazer nada..." 

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Esta história é da filhinha da Gracinda, com 2 anos, no mercado: "Mamãe, estou com dó deste homem".  A mãe mudava de assunto e ela continuava: "Mamãe, estou com dó deste homem".  A mãe disfarçava e ela: "Mamãe, estou com dó deste homem".  Finalmente, o homem que tinha ouvido tudo,  perguntou com um sorriso: "E aí, garotinha, porque você está com dó de mim? Ela respondeu, com a carinha marota: "É que você está tão velho, que vai morrer logo..."

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Extratos do blog L'Autofictif, do escritor Éric Chevillard, onde ele conta as coisas que falam as suas filhas Suzie e Agathe. Enviados pelo Patrick.  Obrigada Patrick!

(Minha tradução do francês)

EU: "Vai, vamos embora!" 
 SUZIE: "Eu não me chamo 'vai'!"

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AGATHE (diante de suas ervilhas): "Isto não me dá vontade de ter fome."

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AGATHE : "Como é possível que a gente goste de água, se ela não tem gosto? Ou... é um gosto de nada?"

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SUZIE: "Quando eu era bebê, eu tinha que idade?"

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AGATHE: "Verdade que temos um monte de sangue dentro do corpo?" 
 EU: "Sim, Agathe."
AGATHE: "Então porque não dói?"

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EU (admirando o desenho de Agathe): "Magnifica a tua ave." 
 AGATHE (consternada): "Mas, afinal, você está vendo bem que é uma coruja!"

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SUZIE: "O vovô, ele morreu em que vida?"

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Eu (à Agathe que continua a tagarelar depois que pedi silêncio): "Psiu!"
AGATHE: "Quando você diz psiu, você fala, hein?"

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Todas as contribuições dos leitores para a seção O Mundo visto pelas Crianças serão muito bem-vindas!